Inauguración 26 enero 18.30 h.
Curaduria Sergio Mah
Más información: https://fasvs.pt/eventos/
BEN VAUTIER, La muerte no existe. MUAC, Ciudad de México
1 octubre 2022 - 2 abril 2023
La muerte no existe
Con una ingente producción, Ben Vautier genera una obra desinhibida, poderosa y total. A lo largo de su trabajo, Ben fusiona arte y vida de forma tan sincera como contundente. El principal tema en su obra es el arte mismo: la necesidad de ser siempre comprometido y radical, la mirada sobre cualquier ejercicio humano entendido como manifestación de la cultura e incluso, su aparente inutilidad.
LUIS GORDILLO, Memorandum. Museo Universidad de Navarra.
Inauguación: 3 de febrero de 2020
Calificada por el propio Gordillo como la muestra más ambiciosa sobre su obra, esta exposición, comisariada por Sema D'Acosta, nos acerca no solo a la obra del artista sevillano, sino a la reflexión en torno a su forma de enfrentarse al hecho creativo
El proyecto que Luis Gordillo (Sevilla, 1934) presenta en el Museo de la Universidad de Navarra se plantea como una revisión en la que se pueden contemplar sus trabajos principales del siglo XXI en diálogo con algunas otras piezas y series emblemáticas de su trayectoria anterior. Al mismo tiempo, en esta exposición se abordan en profundidad las líneas de investigación más destacadas de este último periodo, dando especial importancia a la constante retroalimentación que existe entre pintura y fotografía, un territorio característico del autor donde la imagen en proceso define configuraciones internas que construyen la obra. Memorándum está pensada como un espacio vivo que huye del cubo blanco y tiende a lo escenográfico. Su objetivo es implicar al visitante, mostrarle las tensiones y energías que desprende el trabajo de Luis Gordillo desde dentro, ofreciendo una doble perspectiva: por un lado, una visión macroscópica de familias afines de cuadros o temas recurrentes de su carrera; por otra, una observación detenida de las combustiones, exploraciones y derivas que se generan en el estudio. […]
JAN HENDRIX, Paradise Lost, Royal Botanic Garden, London
JAN HENDRIX, Paradise Lost, Royal Botanic Garden, Londres
3 octubre 2020 - 14 marzo 2021
Explore la belleza y la fragilidad del mundo natural y el impacto de la humanidad en él con esta impresionante exposición dirigida por el artista de renombre mundial Jan Hendrix.
Jan examina la transformación de los paisajes y cómo registramos el mundo natural en imágenes botánicas, utilizando una variedad de materiales que incluyen vidrio y pan de plata.
Inspirado en paisajes perdidos
La exposición está inspirada en el paisaje de Kamay Botany Bay, Australia, que alguna vez fue una bahía prístina repleta de flora y fauna endémicas.
Tras la industrialización colonial, la urbanización contemporánea y el cambio climático, Paradise Lost explora la fragilidad y destrucción de paisajes como Kamay Botany Bay. [más]
JAN HENDRIX, Paradise Lost, Royal Botanic Garden, London
October 3, 2020 - March 14, 2021
Explore the beauty and fragility of the natural world and humanity’s impact on it with this stunning exhibition led by world-renowned artist Jan Hendrix.
Jan examines the transformation of landscapes and how we record the natural world in botanical images, using a variety of materials including glass and silver leaf.
Inspired by lost landscapes
The exhibition is inspired by the landscape of Kamay Botany Bay, Australia, which was once a pristine bay teeming with endemic flora and fauna.
In the wake of colonial industrialisation, contemporary urbanisation and climate change, Paradise Lost explores the fragility and destruction of landscapes like Kamay Botany Bay. [more]
JOSÉ PEDRO CROFT | Campo /Contracampo, Anozero bienal de arte contemporâneo de Coimbra
Coproducida con la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, esta muestra cumple dos aspiraciones matrices de Anozero: su internacionalización y el afán estratégico de producir, en el año entre dos bienales, una exposición individual con dimensión internacional. Según sus trabajos anteriores, que desarrollan algunas cuestiones del minimalismo y el arte conceptual, la intervención se encuentra en la intersección que compone la arquitectura y el propio cuerpo en relación con él. En este campo, el tiempo y el espacio se miden de manera diferente: La instalación escultórica genera una serie de pasajes que (…) altera las relaciones convencionales entre arquitectura, paisaje y cuerpo.
La exposición estará abierta del 19 de septiembre al 12 de diciembre, en el Convento de Santa Clara-a-Nova, en Coimbra.
Co-produced with Fundación Cerezales Antonino y Cinia, this exhibition fulfills two matrix aspirations of Anozero: its internationalization and the strategic desire to produce, in the year between two biennials, an individual exhibition with an international dimension. According to his previous works, which develop some issues of minimalism and conceptual art, the intervention is at the intersection that composes architecture and the body itself in relation to it. In this field, time and space are measured differently: sculptural installation generates a series of passages that (…) alters conventional relations between architecture, landscape and body.
The exhibition will run from September 19 to December 12, at the Convent of Santa Clara-a-Nova, in Coimbra
Jan Hendrix: Tierra Firme, Bonnefantenmuseum, Maastricht
26 noviembre 2019 - 26 abril 2020
<<ENGLISH BELOW>>
Tierra Firme ofrece una visión general de la trayectoria de Jan Hendrix (Maasbree, 1949), un artista que se ha encargado, desde su llegada a México en la década de 1970, convertir el arte gráfico en un medio contemporáneo.
'Lo natural' gráficamente en papel
En sus colaboraciones con escritores y en sus series más analíticas, Hendrix investiga las implicaciones conceptuales de traducir la imagen de lo "natural" gráficamente en papel. Un elemento de esta reflexión radica en el impulso de superar la escala del gabinete del naturalista para transportar el arte gráfico a una escala ambiental que incluso funciona como un nivel arquitectónico. El título de esta primera exposición panorámica y itinerante de la obra de Hendrix alude al avistamiento de la costa, que sirve como un referente mítico tanto para el colonialismo como para la revisión de la historia natural.
Reflexión
Al releer la historia natural de los artistas exploradores y la narrativa del paisaje que acompañó a la colonización europea, su trabajo reflexiona sobre el papel desempeñado por el grabado y el dibujo en el imaginario de la primera fase de la globalización.
Desde sus años como estudiante en la Academia Jan van Eyck, Jan Hendrix se ha sentido atraído por el imaginario del explorador que encontró en grabados, álbumes de fotos y documentales. Su experiencia como inmigrante también ha influido en su preocupación por el arte gráfico y la forma en que ha contribuido a dar forma al mundo, tanto para los antiguos colonizadores como para los colonizados.
Ger Koopmans, diputado de Cultura de la Provincia de Limburgo, abre la exposición el 24 de noviembre en el Bonnefantenmuseum. Este resumen del trabajo de Jan Hendrix, organizado por el MUAC en México y el Bonnefantenmuseum en Maastricht, se exhibe en el Bonnefanten desde el 26 de noviembre de 2019 hasta el 26 de abril de 2020.
Tierra Firme offers an overview of the trajectory of Jan Hendrix (Maasbree, 1949), an artist who has tasked himself, since his arrival to Mexico in the 1970s, with turning graphic art into a contemporary medium.
'The natural' graphically onto paper
In his collaborations with writers and in his most analytic series, Hendrix investigates the conceptual implications of translating the image of 'the natural' graphically onto paper. An element of this reflection lies in the impulse to exceed the scale of the naturalist's cabinet in order to transport graphic art to an environmental scale that even operates as an architectural level. The title of this first panoramic and traveling exhibition of Hendrix's work alludes to the sighting of the coastline, which serves as a mythical referent both to colonialism and to the revision of natural history.
Reflection
By re-reading the natural history of artist-explorers and the narrative of the landscape that accompanied European colonization, his work reflects on the role played by engraving and drawing in the imaginary of the first phase of globalization.
Ever since his years as a student at the Jan van Eyck Academie, Jan Hendrix has been drawn to the imaginary of the explorer he found in engravings, photo albums and documentaries. His experience as an immigrant has also influenced his concern with graphic art and the way in which it has contributed to giving shape to the world, for former colonizers and colonized alike.
Ger Koopmans, deputy for Culture of the Province of Limburg, opens the exhibition on November 24th in the Bonnefantenmuseum. This overview of the work of Jan Hendrix, organized by the MUAC in Mexico and the Bonnefantenmuseum in Maastricht, is on view in the Bonnefanten from November 26, 2019 until April 26, 2020.
NONI LAZAGA, Calikanjigramas. Instituto Cervantes de Tokio
24 de Octubre - 15 de Noviembre de 2019
Inauguración: Jueves 24 de octubre a las 19:00h
Tras la presentación de la exposición Calikanjigramas en la Galería La Caja Negra en Madrid, en Mayo de 2019, la muestra de 21 dibujos se presenta en el Instituto Cervantes de Tokio. En 2017 Noni Lazaga conoce los haikus del poeta japonés Ozaki Hoosai de la mano de su traductora Teresa Herrero. A partir de ese momento Lazaga idea e inventa una conversación visual con el poeta y rescata sus conocimientos de japonés creando por primera vez lo que llamará calikanjigramas (caligramas de kanji). Estos dibujos a tinta sobre papel honminoshi, que se exponen en Tokio son los originales de los aparecidos en la antología del poeta “muevo mi sombra” publicada por Hiperión en 2018. […]
NICO MUNUERA | Paisajes del límite. José Guerrero, Nico Munuera con Díaz Caneja de fondo. Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo, Valladolid
12 octubre 2019 - 2 febrero 2020
[English version below]
Límite. Del límite. Paisajes del límite. Abrir el campo, de lo particular a lo general, y comprobar que un límite no es tal sin campos, realidades o magnitudes a uno y otro lado. En el ámbito del paisaje es el horizonte el que tradicionalmente ha encarnado el concepto de límite, separando el cielo de la tierra, lo tangible de lo etéreo. En la obra del fotógrafo José Guerrero y del pintor Nico Munuera, los dos artistas que dan forma a este proyecto, el horizonte se configura como elemento estructural pero los dos lo perciben desde prismas diversos. Si en Guerrero (Granada, 1979) el horizonte es firme y nítido, en Munuera, (Lorca, Murcia, 1974) éste no es sino una línea veleidosa y dúctil, si es que alguno alcanza la categoría de línea o si podemos todavía llamarlo horizonte. Desde sus respectivos lenguajes, los dos abordan la construcción del paisaje y cuanto de liminal abunda en ellos, y observamos un interés común por trascender los límites físicos de la obra. Hay, por tanto, en nuestro recorrido por sus respectivos ámbitos, una sucesión de horizontes y una reiterada suma de lindes y fronteras, ya sea en el marco preciso de cada imagen individual o en el conjunto que se despliega en el espacio.
We need to zoom out, from the specific and out onto the general, in order to understand that a limit is not such thing without a field, a reality or a magnitude on either side of it. In the field of landscape, horizon is the element that most usually epitomises the limit. It separates the earth and the sky, the tangible and the ethereal. Horizons structures the work of the two artists on show here, but the limit it conveys is perceived from diffferent perspectives. For photographer José Guerrero (Granada, 1979) horizon is firm and precise, whereas for painter Nico Munuera (Lorca, Murcia, 1974) it is a capricious and ductile line, should we allow ourselves to perceive it as a line or even call it “horizon”. From their respective mediums, both artists approach the construction of landscape and their posible limits while simultaneusly examining the possibility of trascending their edge and step out onto the exhibition space. A reiteration of borders and frontiers thus appear in both rooms, be them within each individual work and in the wider context of the exhibition space.
MELANIE SMITH, «Farsa y artificio», MUAC, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Ciudad de México | Museo Amparo, Puebla
25 mayo – 6 octubre 2019
Desde los años ochenta, Smith ha abordado temas interrelacionados que abarcan los efectos y detritos de la industrialización, la economía y la estética de la abstracción, la urbanización, el colonialismo y, más recientemente, la naturaleza y la entropía a través de desdibujar y mezclar las lógicas del universo pictórico, cinematográfico y performático. […]
JAN HENDRIX, «Tierra firme», MUAC, Museo Universitario Arte Contemporáneo, Ciudad de México
4 mayo – 22 septiembre 2019
Curadores: Cuauhtémoc Medina (en colaboración con María José Sánchez Blanco y Roselin Rodríguez)
Desde su llegada a México en 1975, Jan Hendrix es una figura clave en la escena artística del país. Impulsado por una beca del Ministerio Holandés de Asuntos Culturales para trabajar con el paisaje mexicano, el artista produce desde entonces obras inspiradas en la estética de viajero y naturalista, incorporando una compleja trama de experiencias visuales y culturales. […]
NICO MUNUERA & CARLOS MACIÁ, «Accidentes fronterizos», Fundación Marso, Ciudad de México
6 abril – 20 mayo 2019
Inauguración: 6 de abril, 12 h.
Fundación Marso presenta, gracias al apoyo de Acción Cultural Española, el trabajo de Carlos Maciá y Nico Munuera bajo el título Accidentes Fronterizos. Los artistas españoles, (nacidos en Lugo y Lorca respectivamente), nos invitan a caminar el alambre de la frontera. Por un lado, desde un acercamiento simbólico para entender mejor la relación del pintor con su medio, y por otro desde su vertiente filosófica como oportunidad para la reflexión sobre el No Lugar donde han sido definidas nuestra identidad y la de El Otro. […]
JOSÉ PEDRO CROFT, «Uma Coisa», Galeria Municipal Matosinhos, Portugal
30 marzo – 11 mayo 2019
Opening: 30 marzo, 17 h