POP UP LA CAJA NEGRA, Tabasco 305, México

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27 abril - 2 mayo 2021

La Caja Negra participa en la Semana del Arte de ZonaMACO con un Pop Up. El proyecto pone en relación obras de gran formato en papel de Anish Kapoor, Richard Serra y Jan Hendrix con esculturas de Mathias Goeritz, José Pedro Croft, David Miranda y Cynthia Gutiérrez.

Tabasco 305, Roma Nte., Cuauhtémoc, 06700 Ciudad de México. De 11 a 19 h.

Cita previa: Aquí

LA CAJA NEGRA EN PROYECTO PARALELO. TIME IN TIME OUT . Sarah Morris, Richard Serra y Robert Rauschenberg.

Varsovia 33. Distrito Federal 06600. Ciudad de México. De 11 a 19 h.

Circuito Juárez A

Actividades paralelas: Conversación entre Jan Hendrix y Fernando Cordero

ESTAMPA 2021, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, IFEMA, Madrid. Stand 6B16

8 - 11 abril

En esta edición especial de ESTAMPA presentamos los trabajos de José Pedro Croft, El Roto, Anish Kapoor, Imi Knoebel y Nico Munuera

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Para la asistencia a la feria, contamos con las Ayudas del Ayuntamiento de Madrid destinadas a Galerías de Arte y Centros Expositivos.


April, 8 -11

In this special edition of ESTAMAPA we show works by José Pedro Croft, El Roto, Anish Kapoor, Imi Knoebel and Nico Munuera

SEE DOSSIER


EL ROTO en Las mañanas de RNE

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Reseña 16.03.2021 de Javier Vivo Aguirre en RTVE.es:

https://www.rtve.es/television/20210316/roto-entrevista/2082461.shtml

Este fin de semana se ha inaugurado en la galería La Caja Negra de Madrid una exposición con el nombre La línea roja, que recoge alrededor de 60 de sus dibujos, y se ha publicado un libro con el mismo nombre. Pepa Fernández le ha entrevistado en Las mañanas de RNE.

Para Andrés, "la sátira no tiene la función de estorbar, sino de clarificar", y afirma que él "preferiría ser de alguna ayuda en vez de estorbar". Ante la sugerencia de que sus dibujos y viñetas nos ayudan a pensar y desarrollar ideas, él defiende que su aportación solo potencia o saca a la luz esas ideas, porque ya existen en el dominio público.

 

E-XHIBITION ARCO - Showroom ARCO 2021

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ARCO lanza ARCO E-XHIBITIONS, un espacio dedicado a la presentación de exposiciones creadas por las galerías participantes en ARCOmadrid y ARCOlisboa.

ARCO E-XHIBITIONS es un tercer espacio, paralelo a los espacios físicos permanentes de las galerías y el espacio temporal que la feria ofrece. Será flexible y cambiante.

Para esta ocasión, puedes ver el Showroom ARCO 2021 que hemos preparado con obra de José Pedro Croft · Tacita Dean · Mathias Goeritz · Luis Gordillo · Cynthia Gutiérrez · Imi Knoebel · Nico Munuera · Richard Serra · Melanie Smith

ARCO launchs E-XHIBITIONS, a space devoted to the presentation of exhibitions created by the participating galleries at ARCOmadrid and ARCOlisboa.

ARCO E-XHIBITIONS is a third space, running parallel to the permanent physical spaces of the galleries and the temporary space offered by the fair. Located on ARCO's website, it will be flexible and changing with new contents every month.

For this time, you can see Showroom ARCO 2021 with works by José Pedro Croft · Tacita Dean · Mathias Goeritz · Luis Gordillo · Cynthia Gutiérrez · Imi Knoebel · Nico Munuera · Richard Serra · Melanie Smith


 

Female Voice of Latin America. Liliana Porter - Regina Silveira

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Female Voices of Latin América celebrará el trabajo de más de 150 mujeres artistas vivas de dicha región, presentado por más de 60 galerías e instituciones internacionales. Resultando ser la presentación más grande de artistas femeninas latinoamericanas en la historia, un grupo que tradicionalmente ha estado subrepresentado en el mundo del arte a nivel internacional.

El 8 de marzo de 2021 será la fecha de lanzamiento para coincidir con el Día Internacional de la Mujer. Galería la Caja Negra presentará dos exposiciones: “Disguise” de Liliana Porter, del 8 de marzo al 4 de abril, y “Summa Grafica” de Regina Silveira, del 5 de abril al 2 de mayo.

NOTA DE PRENSA

Female Voices of Latin América will celebrate the work of over 150 living female artists from across the region, presented by more than 60 international galleries and institutions. The presentation will be the largest ever of Latin American female artists, a group who have been traditionally underrepresented in the international art world, and will launch on 8 March 2021 to coincide with International Women’s Day. Galeria La Caja Negra presents “Disguise” by Liliana Porter (March 8 - April 4), and “Summa Grafica” by Regina Silveira (April 5 - May 2).

PRESS RELEASE

LILIANA PORTER, Man with Axe and Other Stories, Frist Art Museum, Nashville

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5 febrero - 2 mayo 2021

Las provocativas composiciones de objetos y juguetes de la artista nacida en Argentina Liliana Porter cuentan historias que tienen una carga psicológica y un humor astuto a la vez. La pieza central de la exposición, Hombre con hacha, presenta una pequeña figura de plástico de un hombre con un hacha que parece haber demolido una variedad de artículos, desde muebles de casa de muñecas hasta grandes jarrones, relojes e incluso un piano de tamaño natural. Este rastro de destrucción señala tanto los efectos entrópicos del tiempo como el colapso del progreso histórico que puede ser causado por un solo agente del caos. En Man with Axe, Porter (n. 1941) hace grandes preguntas: ¿Quiénes somos? qué hacemos? ¿De que se trata?

February 5 - May 2, 2021

Argentina-born artist Liliana Porter’s provocative arrangements of objects and toys tell stories that are at once psychologically charged and slyly humorous. The centerpiece of the exhibition, Man with Axe, features a tiny plastic figure of an axe-wielding man who appears to have demolished an array of items, from dollhouse furniture to large vases, clocks, and even a full-size piano. This trail of destruction signals both the entropic effects of time and the collapse of historical progress that can be caused by a single agent of chaos. In Man with Axe, Porter (b. 1941) asks big questions: Who are we? What do we do? What’s it about?

[…]

LUIS GORDILLO, Memorandum. Museo Universidad de Navarra.

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Inauguación: 3 de febrero de 2020

Calificada por el propio Gordillo como la muestra más ambiciosa sobre su obra, esta exposición, comisariada por Sema D'Acosta, nos acerca no solo a la obra del artista sevillano, sino a la reflexión en torno a su forma de enfrentarse al hecho creativo

El proyecto que Luis Gordillo (Sevilla, 1934) presenta en el Museo de la Universidad de Navarra se plantea como una revisión en la que se pueden contemplar sus trabajos principales del siglo XXI en diálogo con algunas otras piezas y series emblemáticas de su trayectoria anterior. Al mismo tiempo, en esta exposición se abordan en profundidad las líneas de investigación más destacadas de este último periodo, dando especial importancia a la constante retroalimentación que existe entre pintura y fotografía, un territorio característico del autor donde la imagen en proceso define configuraciones internas que construyen la obra. Memorándum está pensada como un espacio vivo que huye del cubo blanco y tiende a lo escenográfico. Su objetivo es implicar al visitante, mostrarle las tensiones y energías que desprende el trabajo de Luis Gordillo desde dentro, ofreciendo una doble perspectiva: por un lado, una visión macroscópica de familias afines de cuadros o temas recurrentes de su carrera; por otra, una observación detenida de las combustiones, exploraciones y derivas que se generan en el estudio. […]

Fernando Cordero en Tangram 9 de Estampa. Podcast de galerismo y coleccionismo de arte contemporáneo

Como tantos sábados mañaneros nos vamos de galerías, esta vez con el coleccionista Luis Caballero con quien charlaremos de galerismo y coleccionismo visitando las galerías La Caja Negra y Max Estrella. Con Fernando Cordero hablaremos de su galería: editora y divulgadora de obra gráfica que ha logrado actualizar un terreno de gran difusión social y hoy integrado en las distintas facetas de producción artística de nuestro mercado.

Chema de Francisco entrevista a Fernando Cordero, director de la Galería la Caja Negra, en el Tangram 9 de Estampa.

TANGRAM es una serie de programas de radio en formato podcast, realizados con una intención y tono coloquial y próximo, pero cuidadoso, culto y didáctico, que quiere abordar los aspectos sustanciales de la recepción y comprensión de las obras de arte de nuestro tiempo y dar la palabra a galeristas, a coleccionistas y a profesionales de nuestro mercado del arte, para hacer más visible y audible su trabajo y motivaciones, su personalidad y vocación, poniendo de relieve la importancia decisiva de sus aportaciones sociales, económicas y creativas a nuestra sociedad.

LA BROMA INFINITA, La Distinción Art Fair, Madrid

Del 20 de diciembre al 20 de enero participamos en “La Broma Infinita”, 2ª edición de La Distinción Art Fair, con obra de Luis Gordillo, Liliana Porter, Man Ray y Ben Vautier.

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From December 20 to January 20 we participated in “La Broma Infinita”, 2nd edition of La Distinción Art Fair, with work by Luis Gordillo, Liliana Porter, Man Ray and Ben Vautier.

JAN HENDRIX, Paradise Lost, Royal Botanic Garden, London

JAN HENDRIX, Paradise Lost, Royal Botanic Garden, Londres

3 octubre 2020 - 14 marzo 2021

Explore la belleza y la fragilidad del mundo natural y el impacto de la humanidad en él con esta impresionante exposición dirigida por el artista de renombre mundial Jan Hendrix.

Jan examina la transformación de los paisajes y cómo registramos el mundo natural en imágenes botánicas, utilizando una variedad de materiales que incluyen vidrio y pan de plata.

Inspirado en paisajes perdidos

La exposición está inspirada en el paisaje de Kamay Botany Bay, Australia, que alguna vez fue una bahía prístina repleta de flora y fauna endémicas.

Tras la industrialización colonial, la urbanización contemporánea y el cambio climático, Paradise Lost explora la fragilidad y destrucción de paisajes como Kamay Botany Bay. [más]

JAN HENDRIX, Paradise Lost, Royal Botanic Garden, London

October 3, 2020 - March 14, 2021

Explore the beauty and fragility of the natural world and humanity’s impact on it with this stunning exhibition led by world-renowned artist Jan Hendrix.

Jan examines the transformation of landscapes and how we record the natural world in botanical images, using a variety of materials including glass and silver leaf. 

Inspired by lost landscapes

The exhibition is inspired by the landscape of Kamay Botany Bay, Australia, which was once a pristine bay teeming with endemic flora and fauna.

In the wake of colonial industrialisation, contemporary urbanisation and climate change, Paradise Lost explores the fragility and destruction of landscapes like Kamay Botany Bay. [more]

IFPDA Fine Art Print Fair | On line exclusive, oct 7 - nov 1

Visita nuestro stand en la IFPDA on line, disponible del 7 de octubre al 1 de noviembre con obra de Ignasi Aballí, Alexandre Arrechea, José Pedro Croft, Alejandro Corujeira, Luis Gordillo, Jan Hendrix y Nico Munuera.

La IFPDA Fine Art Print Fair es la feria de arte internacional más grande del mundo dedicada al grabado desde el siglo XV hasta la actualidad.


Visit our stand at the IFPDA online, available from October 7 to November 1 with work by Ignasi Aballí, Alexandre Arrechea, José Pedro Croft, Alejandro Corujeira, Luis Gordillo, Jan Hendrix and Nico Munuera.

The IFPDA Fine Art Print Fair is the world’s largest international art fair dedicated to printmaking from the 15th century to today.

JOSÉ PEDRO CROFT | Campo /Contracampo, Anozero bienal de arte contemporâneo de Coimbra

Coproducida con la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, esta muestra cumple dos aspiraciones matrices de Anozero: su internacionalización y el afán estratégico de producir, en el año entre dos bienales, una exposición individual con dimensión internacional. Según sus trabajos anteriores, que desarrollan algunas cuestiones del minimalismo y el arte conceptual, la intervención se encuentra en la intersección que compone la arquitectura y el propio cuerpo en relación con él. En este campo, el tiempo y el espacio se miden de manera diferente: La instalación escultórica genera una serie de pasajes que (…) altera las relaciones convencionales entre arquitectura, paisaje y cuerpo.

La exposición estará abierta del 19 de septiembre al 12 de diciembre, en el Convento de Santa Clara-a-Nova, en Coimbra.

Co-produced with Fundación Cerezales Antonino y Cinia, this exhibition fulfills two matrix aspirations of Anozero: its internationalization and the strategic desire to produce, in the year between two biennials, an individual exhibition with an international dimension. According to his previous works, which develop some issues of minimalism and conceptual art, the intervention is at the intersection that composes architecture and the body itself in relation to it. In this field, time and space are measured differently: sculptural installation generates a series of passages that (…) alters conventional relations between architecture, landscape and body.

The exhibition will run from September 19 to December 12, at the Convent of Santa Clara-a-Nova, in Coimbra

APERTURA 2020, Madrid

Del 10 al 13 de septiembre Iniciamos la temporada galerística madrileña con APERTURA 2020. Entre las novedades, ampliamos los horarios para facilitar las visitas sin aglomeraciones, contamos con la colaboración de Artland para visitar las exposiciones en 3D (ver aquí) y tenemos danza en las galerías gracias a un acuerdo entre Arte Madrid con Teatros del Canal y al Centro Coreográfico Canal.

Horario: Inauguración: Jueves de 12 a 22h, viernes y sábado de 11 a 20 h.

Actuación de la perforer Muriel Romero, sábado a las 12:30 h.

@arte_madrid #teatrosdelcanal #centrocoreograficocanal @murielova @stocos @artland

LAKE VEREA, Festival OFF PhotoESPAÑA 2020

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PHE Digital

1 julio - 31 octubre 2020

En Paparazza Moderna, proyecto en proceso, Lake Verea crea retratos poéticos de casas individuales diseñadas por reconocidos arquitectos modernos. Francisca Rivero-Lake y Carla Verea se aproximan a estas casas como paparazzi sin anunciarse y de manera espontánea con la intención de capturarlas en su estado actual y real. Ambas fotógrafas evocan composiciones arquitectónicas de las casas de Walter Gropius, Marcel Breuer, Richard Neutra, Rudolph M. Schindler, Ludwig Mies van der Rohe y Philip Johnson que fueron tomadas entre los años 2011 y 2018 durante viajes por Estados Unidos. Cada una de estas composiciones a las que Lake Verea se refiere como “retrato arquitectónico” está integrada por entre dos y diez fotografías. Las artistas tratan a las casas como personajes vivos y ofrecen una manera lúdica, y a veces voyerística, que retoma los mitos que envuelven y entrelazan las relaciones entre algunos de los grandes arquitectos del siglo XX.

IFPDA ON, 1st International Print Fair On line

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13 mayo - 13 junio

Habitualmente la IFPDA tiene lugar en el Javits Center de Nueva York, con cerca de 70 stands. Esta es la primera edición de la feria online, en respuesta a la actual crisis sanitaria.

En nuestro stand podrás ver obra de Alexandre Arrechea, José Pedro Croft, Alejandro Corujeira, Jan Hendrix, Nico Munuera, Liliana Porter y Melanie Smith.

May 13 - June 13

Originally scheduled to be held at the Javits Center in New York with 70 booths, the IFPDA has moved the fair online in response to the current health crises.

In our booth, you will see works by Alexandre Arrechea, José Pedro Croft, Alejandro Corujeira, Jan Hendrix, Nico Munuera, Liliana Porter and Melanie Smith.


Melanie Smith | Farsa y Artificio, MARCO de Monterrey - a partir del 6 de marzo

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A su llegada a México en 1989, la creadora inglesa Melanie Smith inició su búsqueda artística y ahora 30 años después una revisión de su trabajo llega al Museo de Arte Contemporáneo (Marco) a partir de marzo. La exposición Melanie Smith. Farsa y artificio tiene en Monterrey su tercera sede en el país, siendo una producción del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, España.

En la exhibición se brindará un repaso al trabajo creativo de Smith, a través de 94 obras entre fotografía, video e instalaciones distribuidos en siete núcleos temáticos que se entrelazan. La exposición toma su título de la obra de Smith, Farsa y artificio (2006), una instalación que incorpora múltiples pinturas colocadas una frente a otra. Esta obra plantea las relaciones entre modernidad y su reclasificación.

Fuente: https://www.milenio.com/cultura/exposicion-melanie-smith-farsa-artificio-llega-monterrey

http://www.marco.org.mx